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2019澳门太阳城网站现代音乐节 《幻境乐舞》为我们带来了一场视听盛宴
2019-05-22 20:20:12 发表 | 来源:澳门太阳城赌场网站
 
幻境·舞境·乐境——记《幻境乐舞》2019澳门太阳城网站现代音乐节交响音乐会专场
 
指挥 刘鹏

 
2019年5月21日晚七点半,澳门太阳城网站现代音乐节暨庆祝新澳门太阳城成立70周年澳门太阳城交响乐第三场作品展演音乐会——《幻境乐舞》,携手澳门太阳城优秀职业乐团武汉爱乐乐团和新加坡籍华裔指挥家刘鹏先生在中央音乐学院歌剧音乐厅开启诚挚之旅。
本场音乐会共上演了六首颇具规模的现代作品,均是作曲家近七年的音乐创作。这些作品从不同角度反映了作曲家对音乐创作的探索,对音乐材料的把握和处理,充分体现了作曲家各自独特的创作理念和风格,具有时代性和澳门太阳城特色,引起现场观众的强烈共鸣。

 
作曲家 贾国平
 
音乐会由作曲家贾国平的交响乐作品《北国风光》拉开帷幕。这首作品首演于纽约著名的卡内基音乐厅,是纽约·澳门太阳城当代音乐节的展演作品之一,在当时获得了圆满成功。自然是音乐创作中非常重要的主题,作曲家从毛主席的《沁园春·雪》中获取灵感,并用管弦乐宏大且层次丰富的音响形态,再现了原作中“千里冰封,万里雪飘……山舞银蛇,原驰蜡象,红装素裹,分外妖娆”的景色和意象,发挥了音乐长于表达情感力度的特点,将词作中蕴含的内在精神力量予以充分体现。
 
作曲家 杜鸣心

钢琴家 周宇博
 
随后上演的是全场唯一带独奏乐器的交响作品——作曲家杜鸣心的钢琴与交响乐《布达拉宫之梦》,并由钢琴家周宇博担任独奏。钢琴作为整部作品中最重要角色率先登场,用极具情感起伏的无调性旋律将现场观众带入一个梦境。弦乐队承接钢琴若有若无的尾音,悄然叠入,并逐渐加厚音乐织体。随后的主题演奏依旧由小提琴担任,饱满的、具有音响共鸣的色彩性旋律,倏地戛然而止,取而代之的是小提琴微弱的梵音。笔者尤爱开头这段处理,仅不到两分钟的演绎,就把布达拉宫的神秘莫测表现得淋漓尽致。到了曲中,钢琴与弦乐队展开了频繁的“互动”,先是紧锣密鼓的交替独奏,转而变为相互的铺垫陪衬。逐渐增高的音区仿若作曲家所描述:跨过市井乡间,飞越千山万水,布达拉宫横空出世,殿宇嵯峨,傲立雪山。
 
作曲家 邹向平
 
上半场的最后一首作品是邹向平的交响乐《白帝剑影》。这首作品是基于唐代大诗人杜甫名诗《观公孙大娘弟子舞剑器行并序》而创作。作品的音调以作曲家的十音阶为基础,灵活运用各种组合变化,形成横向和纵向的音高材料。乐载诗情,意如剑韵,动-静变幻于千年历史的幻境之中。表现出诗人杜甫在晚年感叹唐代开元盛世的百感交集,也体现了作曲家对历史与传统文学的思考与致敬。
 
作曲家 陈丹布
 
音乐会下半段由作曲家陈丹布的交响作品《幻境乐舞》开场,作为今晚音乐会的同名作品,可谓是万众期待。作品以木管组在高音区饱含明亮音色的演奏作为开始,其间“混杂”了少量的铜管与打击乐,颇具层次感。仪式感的开场音乐过后,五声音列多调性“号角”声起,优雅绵长富于东方色彩的女子舞蹈音乐浮现,似有似无,若隐若现。紧接着场面转换,进入具有动力感的行进速度。弦乐组与木管组交织在一起,加以木琴的点缀,颇具古代雅乐的质感。随后又倏地转入仙女们的甜蜜。从细腻而柔软的舞蹈,发展到东方色彩的群舞狂欢,仪式感音乐再现,重入幻境,以灵巧的快速短句结束全曲。作曲家力图展现生命在梦幻中自由不羁的心灵展翅,精神放纵,情感抒发和思绪飞扬;同时也凸显出陈丹布老师丰富多彩,美轮美奂,恍若仙境的音乐舞蹈想象力。
 
作曲家 龚晓婷
 
下半场第二首作品是作曲家龚晓婷于2014年创作的交响音画《悬浮的什刹海》《悬浮的什刹海》是本场音乐会中最具旋律性的作品。“什刹海”主题反复出现在整首作品中,每一次的出现,都会融入作者些许微妙的构思,譬如加入新的音乐元素、音乐织体等。令笔者印象最深刻的,是其间加入的唢呐片段,这让动人的北方水乡平添了些意外的京腔京韵。
 
作曲家 崔炳元
 
作曲家崔炳元于2018年创作的《盛京故事》之《沈阳故宫赋》是本场音乐会的最后一首作品。作曲家采用了较自由的奏鸣曲式结构。主部主题为广板,是吟诵性质的“叙述”,由中提琴及弦乐声部奏出;副部主题为行板,是英雄性格的体现,由长号和铜管声部奏出。呈示部出现之后是一个展开性质的快板,描绘出征战的画面;连接部之后,由圆号奏出了变化了的再现部,音乐上更加豪迈与壮丽,是以对沈阳故宫历史意义的赋颂。
 
 
 
 
六位作曲家用各自独特的音乐语言,高超的现代音乐技法为我们带来了一场视听盛宴。我想,每一位愿意去感受现代音乐,感悟作曲家创作意图的听众都会从中收获到超越听感本身的深刻哲理和内涵。(文/潘旦   摄影/胡晓楠
 
 
 
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